Huit conseils pour se faire connaître en tant que compositeur : 

1. Avoir un site Internet

Un site internet représente un canal de communication qui vous assure une visibilité en continuité. C’est d’ailleurs pourquoi de nombreuses entreprises considèrent le web comme un moyen de faire de la publicité permanente.
En effet, à l’inverse du flyer que l’on prend en main et qu’on jette quelques secondes après à la poubelle ou encore d’une affiche sur un mur qui s’oublie facilement, un site internet est un support qui permet de faire la promotion de votre activité de compositeur sur le long terme et avec une visibilité maximale dans le temps, mais également dans l’espace.

2. Créer une chaîne YouTube

YouTube est la plateforme vidéo numéro un sur Internet. En créant une chaîne sur le réseau social YouTube, vous allez pouvoir rassembler autour de vous une communauté ciblée et des fans qui pourront à leur tour relayer vos créations musicales.
Avant de créer une chaîne YouTube, nous vous conseillons de suivre un tuto afin d’apprendre à apporter à votre contenue vidéo un maximum d’audience.

3. Diffuser vos vidéos sur des plateformes de streaming

Plusieurs plateformes de streaming audio telles que Souncloud, Tidal, Napster, Medianet ou encore Deezer peuvent vous apporter beaucoup de notoriété pour votre activité de compositeur musical.

4. S’entourer d’experts et de partenaires

Construire autour de soi, un réseau de partenaires et d’experts est un travail de longue haleine. Il vous faudra faire preuve de professionnalisme et avoir également de vraies ambitions marketing, relationnelles et commerciales.

5. Être présent sur Facebook

Les médias sociaux sont devenus des vecteurs de communication incontournables pour votre stratégie marketing digital. Nous vous conseillons de publier régulièrement des posts sur votre page Facebook et notamment de mettre des vidéos en ligne de vos dernières compositions musicales.

6. Jouer de la musique en live

La scène représente encore pour les musiciens un des meilleurs moyens pour se faire connaître notamment au niveau local.

7. Contacter les radios

La radio est un moyen très efficace pour se construire une fanbase. Nous vous conseillons de contacter les radios de votre ville ou de votre région diffusant votre style de musique.

8. Faire appel à un manager

Un manager peut vous aider à construire une équipe autour de votre projet musical. Son rôle est de conseiller les compositeurs de musique, les groupes et plus globalement les artistes qui veulent se faire connaître.
Le rôle du manager est de s’occuper de la coordination et de la planification pour chaque aspect de votre carrière afin de faire connaître votre talent. Il a évidemment une grande maîtrise des outils de communication et représente la personne idéale pour votre communication globale. Des stages de formations pour vous faire connaître sont disponible sur le marché aussi.

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Zoom sur le métier de compositeur pour l’image

Le réalisateur a pour mission de narrer une histoire avec des dialogues et des images. En parallèle, le compositeur doit raconter la même histoire, mais avec des notes. Il passe beaucoup de temps à échanger avec le scénariste, le réalisateur et enregistre ses créations musicales dans une salle de montage.

Son travail de composition est ensuite finalisé avec un orchestre en auditorium.

Les qualités requises pour composer de la musique de film

• Être créatif
• Diplomate
• À l’écoute du réalisateur
• Avoir une culture cinématographique solide

Quand la musique se greffe au visuel

Le compositeur de musique de film écrit les mélodies que le spectateur et le réalisateur veulent entendre. La musique accompagne les couleurs, l’atmosphère et les lumières. C’est à la fois un travail subjectif et guidé.

Chaque projet cinématographique a ses propres problématiques. Autrement dit, écrire une partition pour le cinéma est toujours une nouvelle expérience. Concrètement, il n’existe pas de recette magique qui marche pour tous les films. C’est d’ailleurs ce qui rend le travail difficile et palpitant.

Mao et musique de film

En 2019, le compositeur de musique de film utilise toujours des logiciels MAO : Cubase, Digital Performer, Sonar, Pro Tools ou encore Logic Audio. Il ne faut pas pour autant être un geek pour maîtriser ses outils technologiques. Cependant, une bonne aisance avec l’univers du numérique est un atout crucial.

Communiquer autour de son métier

Un bon réseau professionnel est très important pour se faire connaître. Un producteur de films pour le cinéma ou la télé dépense beaucoup d’argent pour développer un projet. Et, logiquement pour minimiser les risques, il fait plus facilement confiance à un compositeur qu’il connaît ou avec qui il a déjà travaillé. Par exemple, il y a de fortes chances qu’il vous contact si un monteur, un ingénieur du son ou un cameraman lui a parlé de vous.

Les réseaux sociaux sont également d’excellentes places pour trouver des contacts et vous faire connaître. Vous pouvez y partager vos musiques et inviter des réalisateurs à relayer vos créations.

Une autre alternative est d’envoyer directement des mails aux sociétés de production. Pour ce faire, vous veillerez quand même à personnaliser chaque message.

Avoir un site internet

Vous avez besoin de travailler ? Alors, vous devez avoir un site internet. Il est votre meilleur CV. Restez basique, les professionnels du cinéma et la télévision ne sont tous des férus du digitale.

Votre formulaire de contact doit être visible. Privilégiez aussi un format audio pratique comme le MP3. Vous pouvez aussi héberger vos bandes sonores et démo sur une plateforme de partage comme SoundCloud.

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Composer avec confiance et inspiration

La posture mentale compte beaucoup pour composer une musique. C’est certainement le critère principal pour trouver l’inspiration. Comme pour l’écriture d’un texte, une composition musicale suppose des idées.

Une bonne méthode est tout d’abord de noter toutes les sonorités et toutes les paroles de chanson qui vous traversent l’esprit. Au fur et à mesure, le puzzle sonore prendra forme et constituera votre base de travail.

Composer sa musique avec harmonie

Pas de formule magique pour devenir compositeur musical. En effet, plusieurs techniques existent et peuvent éventuellement se conjuguer tout à tour pour parvenir à un bon résultat.

• Écrire les paroles

Si votre intention est de composer une chanson, une bonne idée est de commencer par trouver des paroles. Une fois la chanson écrite, lisez la à voix haute en boucle jusqu’à ce qu’une texture sonore s’impose dans votre esprit. C’est avec cette technique de composition musicale que Joan Baez écrit ses chansons.

• Écrire une ligne musicale

Une ligne de musique est une portion de chanson emblématique du morceau. Elle est souvent jouée en boucle et peut venir du piano, de la guitare (riff), de la base ou encore d’un instrument à vent. Votre composition musicale sera ensuite imaginée à partir de cette ligne sonore directrice. C’est avec cette méthode que de nombreuses chansons des Pink Floyd ont été crées.

• L’improvisation comme point de départ

Beaucoup de musiciens composent en improvisation. Cette technique est très intéressante pour faire émerger des nouvelles idées. Cela nécessite aussi d’avoir une bonne culture musicale afin d’éviter un hasard trop imprécis.

Comment écrire un diagramme d’accords qui sonne ?

Le diagramme d’accords ou suite d’accords représentent l’ossature pour écrire l’accompagnement musicale. Généralement mais pas toujours, le compositeur peut y greffer une mélodie. Alors comment le compositeur de musique trouve un diagramme d’accords ? Tire-t-il au hasard les accords dans un grand chapeau ? Où existe-t-il des méthodes pour trouver un bon diagramme d’accords ?

Oui en effet, des techniques peuvent aider à écrire les accords d’une chanson. Quelques cours de musique peuvent d’ailleurs vous enseigner à écrire un accompagnement facile qui sonne bien.

• Composer à partir d’un logiciel Mao

Ableton, Cakewalk, Fl Studio, Cubase…la liste des logiciels MAO est longue et nous vous conseillons de demander à votre formateur pour en sélectionner un adapté à votre niveau et à vos besoins.

Un logiciel Mao est devenu un outil quasi incontournable pour faire de la musique. Les multiples fonctionnalités permettent de composer avec une grande liberté. Pour s’initier en MAO, le strict minimum est d’avoir un bon ordinateur, un clavier MIDI et une paire d’enceintes.

Enfin retenez que devenir compositeur de musique est aussi une affaire d’énergie et de motivation. La confiance, l’audace et le plaisir de faire vous rendront toujours service.

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Article pour les musiciens débutants

Comment composer au piano ?

Tout d’abord, composer au piano exige une bonne pratique de l’instrument. Si vous maîtrisez le clavier blanc et noir, il y a de fortes chances que vous aimiez retranscrire sur une partition les musiques qui traversent votre esprit.

Mais avant d’incarner les Mozart, Beethoven, Schumann et Chopin, il va falloir de la méthode et de l’audace artistique. Si vous vous sentez l’âme d’un compositeur de musique au piano, continuez la lecture de cet article et ouvrez grand vos oreilles de musiciens.

Écrire une partition piano

L’écriture d’une partition pour piano est un exercice qui fait appel à vos cours de solfège. À moins d’être un virtuose inné qui sait créer une mélodie et un accompagnement au piano au gré de ses humeurs, la composition d’une musique au piano demande toujours quelques bases musicales.

Composer une mélodie et un accompagnement suppose que vous connaissiez les accords au piano et que vous ayez une bonne intuition avec les sonorités de votre instrument. Toutefois, il serait exagéré de dire qu’il est impossible de composer une belle harmonie sans être un chef d’orchestre ou un musicologue. On a vu à maintes reprises des débutants piano, composer des musiques qui sonnent bien.

En musique, il n’existe pas d’équation gagnante pour réussir à composer. C’est un art et une discipline ouverte à toutes les solutions.

Composer simplement quand on est débutant

Votre professeur de piano a suivi des cours de musicologie qui lui ont permis de décortiquer les harmoniques musicales qui collent bien ensemble. D’ailleurs, des méthodes piano pour débutants existent pour apprendre à composer simplement des musiques agréables à entendre et faciles à jouer. Les exercices proposés permettront  de réveiller le pianiste qui est en vous ! Vous apprendrez à enchaîner les bons accords et à improviser sans risquer la fausse note.

Pour vous donner une idée simple du principe qui permet de créer des compositions piano, rappelez vous par exemple que si vous jouez avec votre main gauche un accord en do majeur (do/mi/sol), vous pouvez jouer avec votre main droite un do, un sol et un mi. L’harmonie des notes est respectée. À vous ensuite d’inventer le rythme, l’enchaînement des notes et les répétitions. Avec un peu de travail, vous serez en mesure de créer des boucles musicales qui sonnent bien.

Avec une bonne méthode de piano ou un professeur particulier, vous trouverez une pléthore d’exercices qui vous aideront à créer votre style de musique.

Pourquoi choisir le piano pour composer facilement ?

Le piano fait partie des instruments qui ne posent pas de difficulté pour émettre des notes contrairement par exemple au violon qui suppose une bonne technique au niveau de l’archet. À ce sujet, le piano, la guitare et l’harmonica sont trois instruments simples à utiliser et parfait quand on décide de se lancer dans la composition musicale rapidement. Mais n’oubliez jamais que le talent et la rigueur font aussi le reste.

Une bonne solution pour apprendre et de progresser tout en s’amusant est de prendre des cours de piano en ligne. Avec de la motivation et un peu d’audace, vous pourrez rapidement composer des morceaux pour vous accompagner ou inventer des morceaux à vous.

Le piano est un instrument « réducteur »

Le piano est un instrument réducteur signifie qu’on peut jouer une musique orchestrale sur un piano seul. C’est le seul instrument qui le permette. C’est pour cela qu’il est l’instrument idéal des compositeurs. Vous pouvez mettre au point toutes les mélodies, thèmes, chansons, symphonies, à partir d’un simple piano. Certains compositeurs livrent une partition piano à leur arrangeur ou leur orchestrateur et ils peuvent écrire toutes les parties de tous les instruments à partir de cette partition unique. Elle contient l’essentiel, les mélodies, les harmonies, un peu comme un dessin en noir et blanc qui peut être mis en couleur.

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Vous aimez la musique? Les principales compétences du compositeur sont :

• Travailler vite, et travailler en direct avec le réalisateur à côté de soi.
• Maîtriser son logiciel de MAO. On vient de voir que c’est très frustrant d’avoir un logiciel que l’on ne maîtrise pas. On a l’impression d’avoir les mains attachées dans le dos. Il faut maîtriser son logiciel de MAO sinon c’est un mois de galère totale et on est complètement perdu, trois mois de domptage et ensuite on est complètement à l’aise. C’est-à -dire qu’il peut arriver de temps en temps qu’on cherche une fonction mais franchement au bout de trois mois, on est tout à fait à l’aise et on obtient beaucoup de bénéfices.
• Avoir les banques de sons appropriés selon le style de musique que vous désirez. Si vous faites de l’orchestral, ce n’est pas les banques de sons données avec le logiciel qui vont convenir. Il faut des banques de sons spécialisées avec des switchs très avancés, il faut qu’ils aient trois ou quatre contrôleurs en même temps pour avoir toutes les nuances et toutes les attaques, tous les phrasés des instruments. Voilà, soyez très bien équipé, si vous voulez être un professionnel de musique de film.
• Avoir une grande polyvalence et souplesse de style.Oui, parce qu’on est sans arrêt un caméléon entre les contraintes, les types de films complètement différents, les réalisateurs complètement différents voire opposés.
• Comprendre le vocabulaire et la psychologie du réalisateur. On en a déjà parlé. C’est très important d’avoir ce dialogue et un réalisateur travaillera avec vous parce qu’il sentira que vous le comprenez.
• Avoir une stratégie pour se faire connaître. J’aurais bien aimé avoir une heure de plus pour vous parler de toutes les stratégies à mettre en place. Car même si vous êtes le meilleur compositeur de la planète mais que vous attendez à côté de votre téléphone qu’on vous appelle, ça ne va pas suffire. Donc il faut vraiment qu’on travaille ces informations parce que c’est presque aussi important que tout le reste. C’est-à-dire qu’il ne s’agit pas seulement d’avoir toutes les compétences, il faut aussi savoir comment faire pour créer son réseau, pour rencontrer les réalisateurs, pour faire tout ce qu’il y a autour. C’est un métier extrêmement relationnel.
• Et en dernier, n’oubliez pas de faire une musique fantastique,parce que nous avons beaucoup parlé «technique» Nous faisons des formations soit sur place, soit en ligne, en collectif ou en particulier. Nous faisons aussi des stages, et il existe des financements pour les professionnels… l’AFDAS et Pôle emploi également, peuvent  vous aider à financer vos formations.

Si vous voulez me contacter pour continuer la discussion et que vous vous intéressez à des formations ou à des compléments de formation, n’hésitez pas. Vous avez mes coordonnées.

Merci pour vos encouragements c’est très sympa et j’espère qu’on va se revoir bientôt.

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