Sébastien a débuté la musique à l’âge de 11 ans en pratiquant la trompette à Strasbourg, Alsace, au conservatoire. Puis, il s’est découvert une passion pour la guitare avec un professeur particulier – un cadre plus libre que le conservatoire. Sébastien a ensuite joué dans différentes formations, de la musique traditionnelle, manouche, et a essayé différents instruments dont le violon,  l’accordéon, la viole de gambe…

Il y a 2 ans, il s’est lancé dans l’écriture de chansons et enregistre aujourd’hui un disque, dans le style folk – rock. La musique est une véritable passion pour lui : le stage récemment effectué avec Stéphane Meer lui a donné les outils techniques pour mieux aborder la composition, lui a donné une maîtrise des logiciels et permis de travailler l’harmonie et l’arrangement.

Projets

Les difficultés dans le monde de la musique sont selon lui le fait que tout le monde peut « produire et montrer sa propre musique et il n’est pas évident de se faire une place dans ce milieu ». En termes de projets futurs, Sébastien aimerait terminer son disque – une toute nouvelle aventure pour lui car il enregistrait auparavant en tant que side-man. Il va découvrir l’univers passionnant des maisons de productions, managers etc et réfléchit encore sur le format qu’il va adopter. Et, également un autre projet concernant l’éducation musicale, une sorte d’école de musique du futur, avec une pédagogie personnelle qui permet la non-frustration que l’on constate parfois dans les systèmes d’éducation musicale actuels.

Quelques réalisations

Cet article Bast Ferry – Compositeur de musique est apparu en premier sur Composition de M.A.O.

Parcours

Dès ses 6 ans, Arnaud a commencé à faire du solfège et pratiquer le piano en conservatoire en parallèle. Membre d’une chorale pendant 15 ans – où il était également batteur attitré – Arnaud s’est essayé à un grand nombre d’instruments. « On avait même fait un concert à l’Olympia », se souvient-il avec le sourire. Portant aussi un intérêt à la musique de film, il a alors décidé de se lancer dans ce domaine passionnant.

Car s’il a toujours écouté beaucoup de styles de musique variés, Arnaud confie être particulièrement sensible à la musique de film, qu’il qualifie d’ « intouchable » et qui « lui donne des frissons ». Conscient de la complexité de la tâche, la musique de film est ce qu’il estimait être  « une bonne manière moderne d’aborder la musique dite classique ».

Arnaud garde un bon souvenir de ses cours à Studio Capitale : Stéphane s’est rapidement adapté à son niveau, ce qui lui a permis de progresser plus facilement. Après avoir abordé les techniques de composition, Arnaud a pu faire de l’analyse des films. Avec l’ajout de contraintes chaque semaine, et des exercices réguliers, il peut aujourd’hui étudier des éléments plus complexes.

Projets

En ce qui concerne ses projets futurs, Arnaud opte pour la prudence : son rêve est évidemment de devenir compositeur de musique de films, mais il préfère avant tout étudier la technique.

Un dernier message plein d’optimisme et d’enthousiasme à l’adresse de ceux qui hésitent à rentrer dans le monde de la musique: « On est pas trop vieux, il faut se lancer, il faut essayer comme ça il n’y aura pas de déception ! ».

Ses compositions et covers

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Joachim – de son nom de scène Joachim Makk – est auteur compositeur interprète, spécialisé dans le domaine du rap. Passionné par la musique depuis sa jeunesse, il a déjà monté son label indépendant intitulé « Tout simplement musique », pour lequel il a sorti un projet avec un ami.

Biographie

Chez Studio Capitale

Concernant son choix de se tourner vers Studio Capitale, Joachim voulait apprendre comment fonctionnaient les logiciels de musique. Son premier objectif était de pouvoir enregistrer chez lui, car il aime pouvoir appliquer son inspiration dès qu’elle arrive. Il avoue que la MAO facilite ce processus de création, qui devient plus spontané.

De plus, limité seulement à sa maîtrise des samplers et n’ayant pas pris de cours de musique auparavant, Joachim n’arrivait pas à composer directement avec le piano. Il a ainsi pu apprendre les accords et leur harmonisation, ce qui l’a beaucoup enrichi dans sa musique.

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Parcours

Lucas a toujours « baigné dans la musique », avec une famille de musiciens et un père qui jouait dans différents groupes. S’il a toujours fait de la musique pendant son enfance, la découverte de la guitare électrique à 14 ans s’est révélée être le point de départ de cette passion.

Après son baccalauréat, Lucas a obtenu un diplôme d’études musicales (DEM) en conservatoire, lui permettant d’enseigner. Il a alors eu l’envie d’aborder la musique sous un prisme différent, et s’amuser avec des instruments virtuels derrière son ordinateur. Impressionné par les possibilités que lui offrait la MAO, il a alors décidé de se lancer dans cette activité. Ce qui le passionne dans la musique de film, c’est surtout la diversité des styles.

C’est grâce à Internet que Lucas a découvert les cours proposés par Studio Capitale : il a alors suivi les cours de Stéphane, et a pu travailler à un rythme intensif les bases techniques de la composition. Il dit en avoir beaucoup appris, surtout grâce à la personnalisation de ces cours.

Projets

Aujourd’hui, les projets de Lucas s’articulent autours de son groupe House Of Freedom – mélangeant de la musique métal et celtique – et de la composition de son troisième album.

Quelques unes de ses réalisations

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Parcours

Raith est compositeur-auteur-interprète. Fort d’une expérience dans le domaine musical, il a beaucoup  joué sur Paris, mais aussi dans d’autres pays européens, autant en duo, solo, et en groupe. Entre autres, Raith a sorti un premier album live acoustique qui a bien marché.

Sa passion pour la musique, il l’explique par la possibilité de pourvoir échanger au plus près des gens, pouvoir découvrir de nouvelles choses – une « créativité à l’état pur » qu’il apprécie particulièrement. Pour lui, la musique, c’est « l’anti routine par excellence ».

En ce qui concerne son activité avec Studio Capitale, il a rencontré Steph il y a deux ans et a suivi des cours sur la MAO, l’harmonie et le développement en musique : ces cours l’ont beaucoup inspiré et lui ont apporté de précieuses connaissances.

Projets

Les challenges du métier sont selon lui nombreux : ils résident dans le fait de toujours gagner en visibilité, et se produire un maximum pour promouvoir sa musique.

Actuellement, il prépare un album en studio avec tous les musiciens du groupe, et effectue un travail sur la pré-production des morceaux.

Une de ses réalisations

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Julien Pilmé – Compositeur de MAO

Parcours

Julien Pilmé est enseignant chercheur à Sorbonne Université. Son parcours musical a débuté lorsque Stéphane est venu proposer des cours de MAO à l’université. S’il faisait du violon et du piano depuis quelques années, Julien avoue qu’il lui manquait « l’aspect de composition » dans un enseignement qui puisse lui correspondre. Ce projet l’a immédiatement intéressé, et il a assisté à ces cours pendant 3 ans, avant de poursuivre à Studio Capitale.

Ainsi, Julien a pu allier les aspects créatifs et les aspects techniques (à travers l’outil informatique de la MAO). L’assemblage des deux ressemble un peu à son activité de recherche scientifique, dit-il, ce qui lui plait d’autant plus. Il est notamment motivé pour développer sa maîtrise des logiciels.

L’avantage de la pédagogie de Stéphane est qu’il «aborde les choses de manière assez simple, ce qui permet d’avancer sur la longueur », confie-t-il.

Projets

Ses projets dans l’immédiat sont de développer la technique et l’aspect de créativité. Toutefois, Julien n’est pas fermé à des opportunités professionnelles dans le milieu de la musique, ce qui lui permettrait de diffuser ses productions.

« Flowers » de Julien Pilmé

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Parcours

Etant passionné de musique, de piano depuis très jeune, instrument dont je joue de formation
classique, je suis actuellement à mon compte en tant que professeur, afin de partager mes
connaissances et surtout ma passion pour ce bel instrument.
J’ai toujours aimé créer des mélodies, des airs de musiques. Ayant effectué un stage MAO il y à une
quinzaine d’années, je suis passé à la réalisation de petit morceau, afin encore une fois de partager
ma passion.
J’aimerais beaucoup faire des jingles, des musiques pour livres ou spots publicitaires. La musique de
film est également très désirée tout en sachant que je ne pourrai pas réaliser cela seul.
J’ai 50 ans, mon envie et ma passion ont toujours été présente. La musique est le centre de ma vie.
Je remercie donc M Stéphane Meer ainsi que l’équipe de Studio Capitale Enseignement, pour la
qualité des cours, la gentillesse, la compréhension et le soutien qu’ils nous diffusent…..

Passionné par la musique depuis sa jeunesse, et inspiré par Serge Gainsbourg, Martial a une formation classique en piano. S’il a toujours rêvé de « composer des petites mélodies et des jingles », son rêve est aujourd’hui « à moitié réalisé » puisqu’il peut vivre de sa passion en donnant des cours de piano

Ayant d’abord commencé à réaliser ses projets chez lui, Martial a pu acquérir de nouvelles compétences à travers son stage à Studio Capitale en partenariat avec la SACEM. Cette formation lui a permis de voir la musique sous un autre angle, moins scolaire, et avec des outils nouveaux. Martial a chaleureusement remercié Stéphane pour ses cours, où il dit avoir appris beaucoup de choses sur la conception des accords et le travail informatique pour la composition de musique de film.

A l’avenir, Martial souhaiterait composer pour un support publicitaire. Souhaitons-lui bonne chance !

Quelque-unes de ses réalisations :

Cet article Martial Citras – Compositeur de musique est apparu en premier sur Composition de M.A.O.

Parcours

Percussionniste batteur de formation, et ayant passé 13 ans en conservatoire, Dorian s’est découvert une passion pour la musique de film. Après avoir joué en orchestre, Dorian a déjà pu mettre en place un projet qui lui tient à cœur, et qu’il raconte aujourd’hui avec fierté: il a dirigé et composé pour un ensemble de cordes, percussions cuivres – un projet qui lui a valu une mention « très bien ».

Ce jeune musicien s’est toutefois éloigné du conservatoire pour se concentrer sur le cinéma, ainsi que sur son activité principale (et préférée) – la composition de musique de film. Selon lui, « le conservatoire et le cinéma sont deux industries différentes ».

Son compositeur préféré est Hans Zimmer, le compositeur attitré de Christopher Nolan. Dorian le décrit comme « son idole », celui qui l’a inspiré pour composer de la musique de film. Ses compositions l’ont littéralement « transcendé », et ont servi de motivation pour poursuivre sa passion.

A studio Capitale, il suit notamment les cours de Stéphane Meer: il y découvre les démarches informatiques destinées à composer la musique de film.

Pour ses projets d’avenir, la réalisation et la scénarisation sont des domaines qui l’intéressent potentiellement. En ce qui concerne la musique de film, Dorian « vise grand »: il envisage de faire carrière aux Etats Unis, et « toucher les étoiles d’Hollywood ». Souhaitons-lui bonne chance !

Cet article Dorian Peyré – Compositeur de musique est apparu en premier sur Composition de M.A.O.

Chez Studio Capitale Enseignement, nous priorisons nos élèves. Dès leurs inscriptions, en passant par leurs cours et leurs débouchés, nous les accompagnons pas à pas.

Parcours de Mathilde Mariotte

J’ai 22 ans, je suis ingénieur du son et étudiante en BTS Audiovisuel depuis septembre 2017 (jusqu’en juin 2019).

Après un bac S en 2014, j’ai fait 2 ans dans une école d’ingénieur en Chimie avant de réaliser que je voulais me tourner vers un métier plus artistique en lien avec le son et la musique.

Je prends des cours de MAO à Studio Capitale Enseignement depuis novembre 2016.

J’ai commencé à travailler sur des projets à Studio Capitale depuis cet été, notamment sur de l’enregistrement de doublage pour la chaîne YouTube Re: take.

J’effectue également de l’enregistrement de voix, du montage, du bruitage et du mix pour les podcasts d’Amazing Women à venir.

J’ai aussi participé à des tournages, à de la prise de son et effectué plusieurs mix de courts-métrages.

J’ai également produit des morceaux pour quelques vidéos.

Je travaille surtout sur FL Studio en musique et sur Nuendo et Pro Tools en audiovisuel.

Je m’intéresse aussi depuis peu à l’image et notamment au montage vidéo.

Dans le futur, j’aimerais, en parallèle de mon travail à Studio Capitale, travailler sur des tournages ou sur du mix de courts-métrages, travailler plus à la composition et à la production de musique et notamment composer des instrumentales pour des rappeurs, des chanteurs, faire du mix musique.

Je voudrais également écrire des chansons en duo avec des chanteurs, construire un arrangement instrumental autour et continuer à composer des instrumentales pour plus de projets vidéos ou autres.

A un peu plus long terme, j’aimerais aussi composer de la musique de film.

Quel est ton parcours ?

J’ai un bac S, après j’ai fait deux ans en école d’ingénieur et puis je me suis rendu compte que je n’aimais pas du tout ça. Du coup, je commence à m’intéresser à la musique. Donc, j’ai commencé à prendre des cours de MAO à Studio Capitale. J’ai trouvé ça super cool. Enfin, je me suis attaché de plus en plus à ce mode de création de musique. Et un an après, j’ai commencé une formation d’ingénieur du son, en BTS Audiovisuel et en son. Là, je suis en deuxième année, je finis à la fin de l’année, j’ai mon diplôme et après au boulot officiellement.

Pourquoi ce domaine d’activité ?

J’écoute pas mal de musique depuis le lycée, ça m’intéresse beaucoup et je me suis rendu compte que les études classiques ce n’était pas ce que j’aimais et que je voulais travailler dans un domaine plus artistique. Je me suis dit qu’ingénieur du son ça pouvait être cool parce que ça touche un petit peu à la musique et en même temps, c’est un métier relativement secours par rapport au métier de directeur artistique qui est plus aléatoire.

Que fais-tu à Studio Capitale ?

Maintenant à Studio Capitale, j’ai plusieurs activités : je continue mes cours de musique avec Stéphane. Mais sinon, pour le travail d’ingénieur son, je travaille avec la chaîne YouTube Re : Take, je fais des prises de son pour quelques-unes de leurs vidéos. Je travaille aussi un petit peu, sur une série de podcasts qui s’appelle Amazing Women, qui devrait sortir bientôt.  J’y effectue l’enregistrement de voix, le montage, le bruitage et le mix.

Quelles sont les difficultés ?

Il faut être très rapide, il faut être assez efficace… Après, quand on s’y habitue, c’est assez cool. Et puis c’est le challenge d’avoir un métier au forfait et d’être toujours aux aguets.

Un compositeur qui t’inspire ?

Mon compositeur préféré, c’est John Williams parce qu’il a fait beaucoup de musiques de films  qu’on regarde depuis qu’on est petit. Par exemple : Harry Potter, E.T… Plein de films que j’ai adorés. Du coup, forcément, il y a une partie qui affecte et puis en dehors de ça,  c’est un très bon compositeur, ses musiques sont incroyables.

Cet article Mathilde Mariotte – Compositrice de MAO est apparu en premier sur Composition de M.A.O.

Je suis Paul Robert, musicien et compositeur.

Mon parcours :

J’ai commencé la musique pour le plaisir au collège avec des amis et j’ai vite senti que j’allais essayer d’en faire mon métier. Après des études littéraires classique je me suis inscrit au conservatoire de Jazz d’Agen ou j’obtiens mon DEM en 2019 à la suite duquel je suis admis pendant deux ans en formation au Centre des musiques Didier Lockwood pour étudier l’improvisation jazz, le saxophone, le piano et la théorie musicale. Je suis depuis ma sortie des écoles, intermittent du spectacle et je partage mon temps entre la scène et la composition.
Je suis actuellement saxophoniste de plusieurs groupes (Swing, Jazz hard-bop, Punk et Hiphop).

La MAO :

Je suis allé petit à petit vers la MAO en premier lieu pour pouvoir mettre à plat mes idées de compositions. Puis je me suis aperçu du potentiel des outils comme les DAW qui permettent de travailler le son sur plusieurs couches et simultanément. C’est dans cette optique que je me suis inscrit au stage de Composition de musique de films organisé par Studio Capitale Enseignement auprès de Stéphane Meer. Je me spécialiste actuellement dans l’utilisation des VST pour obtenir le son orchestral le plus fidèle possible.

Le futur :

J’aimerais transférer mon activité de la scène vers la composition de musique pour tous médias (film, jeux vidéos, courts métrage) dans lequel je pourrais utiliser l’écriture orchestrale qui me passionne. Je travaille également à l’élaboration d’une chaîne Youtube dans laquelle je vais enregistrer un artiste par mois dans un lieu improbable entouré d’un back-band élaboré par mes soins.

Quelques uns de mes travaux :

« Un petit homme » Composition pour orchestre, alto et violoncelle

« Aunt Marge’s Waltz » de John Williams dans Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban, reproduit par mes soins à partir du conducteur d’orchestre à l’aide d’instruments virtuels.

« Danse de la fée dragée » de Tchaikovsky qu’on ne présente plus. C’est amusant car c’est un des morceaux qui était disponible en Midi sur Windows 95 (qui était le système d’exploitation du premier ordinateur familial). J’ai voulu reproduire ce morceaux célébrissime avec des instruments virtuels pour mesurer la différence des technologies modernes et d’il y a vingt ans.

Cet article Paul Robert est apparu en premier sur Composition de M.A.O.