Si on s’en réfère à la définition classique de la narration qui précise qu’un récit utilise des mots, alors la musique est inapte à raconter une histoire. Pourtant, il semble intéressant d’approfondir la question et ne pas s’en tenir à une définition trop sommaire de la narratologie.

Existe-il une narratologie musicale ?

La question a déjà fait l’objet de vives débats et de fait, il semble que nous pouvons dire sans choquer personne qu’il existe une forme de narrativité musicale. Dans cet article, nous allons discuter les raisons pour lesquelles la musique est la plupart du temps une expression narrative, sans images et sans mots.

Si vous écoutez de la musique classique avec attention, il est d’ailleurs certain que vous avez déjà remarqué une histoire traduite en notes. Bien entendu, la partition ne peut faire de jeux de mots ou raconter un récit verbalisé. Mais tout de même!

Comme la littérature, une œuvre musicale est inscrite dans le temps. Elle a un début et une fin. À noter que cette temporalité est absente dans les arts plastiques. Un tableau n’a aucune forme d’évolutivité. Les sonorités, les rythmes, les paroles d’une chanson, les tons sont des éléments qui structurent la musique. C’est pourquoi, on peut facilement admettre que la musique exprime comme un texte une courbe intonative mais sans les mots, une sorte de creux récital.

La grande histoire de la musique

Le sujet de la narrativité en musique est complexe. Il est souvent plus simple de se fier à son expérience et à son intuition pour admettre  que oui, la musique raconte toujours une histoire.

Bien évidement, les textes de chansons par exemple sont intimement liés à la narration. Mais ce n’est pas tout. La musicalité dans sa structure comme c’est le cas pour l’œuvre musicale de Prokofiev « Pierre et le Loup » exprime éminemment une forme de récit.

Composer de la musique pour raconter une histoire

L’écriture musicale doit prendre soin de raconter une histoire. Un solo de guitare, un changement de rythme ou la mélodie d’un refrain évoquent toujours des images dans la tête de l’auditeur. Ce qui n’exclut pas d’ailleurs la possibilité d’écrire un texte pour enrichir/accompagner le film musical.

La création musicale passe obligatoirement par la construction d’un univers narratif. N’ayez pas peur d’exprimer votre créativité et de retranscrire en musique les mots qui vous traversent l’esprit.

Comment écrire une bonne chanson ?

Une formation musicale est une aide précieuse pour apprendre à écrire une chanson. L’objectif est déjà de coller à la perfection à la mélodie. La musique ainsi que les paroles doivent en synergie soutenir le message que vous voulez faire passer. On pourrait comparer une chanson à un puzzle: les arrangements, les parties instrumentales, les variations de rythme, les paroles, les rimes forment à l’arrivée un tout.

Quand une chanson ou un morceau musical est réussi, il suffit de tendre l’oreille pour entendre une histoire et ressentir toutes sortes d’émotions, parfois plus fortes que les mots.

Et la musique de film ?

Dans le thème du phœnix de « Harry Potter et la chambre des secrets », le thème est si évocateur qu’il nous semble entendre les battements d’ailes et les envols de l’oiseau magique.

John Williams sait évoquer les images dans ses orchestrations, comme les envolées de cordes dans le thème d’hedwig, la chouette.

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La musique est omniprésente dans notre vie, mais chez certains, elle est essentielle, parfois vitale. Si vous êtes musicien et que vous aimez écrire et chanter des chansons, vous avez certainement envie d’apprendre à enregistrer comme un pro. Beaucoup de musiciens pensent encore qu’il faut des quantités incroyables de matériel pour enregistrer un album. C’était vrai, il y a encore 20 ans. Mais aujourd’hui, la création musicale s’imagine et se règle avant tout sur de puissants logiciels MAO.

Un studio d’enregistrement à domicile

L’enregistrement des instruments et des voix nécessite un peu de matériel. Vous allez devoir investir dans une carte son externe car la carte interne de votre PC n’a ni les connectiques suffisantes ni la capacité de gérer plusieurs pistes audio en simultanée. Rassurez-vous, il en existe de très bonne qualité à moindre prix.

Si votre passion musicale est plutôt orienté composition, un clavier usb midi est indispensable. Pareil, vous en trouverez sans trop d’effort à des prix vraiment abordables.

Comment choisir un logiciel de MAO ?

Le traitement des pistes musicales enregistrées par votre carte son passe forcement par l’acquisition d’un logiciel MAO. Vous savez sans doute qu’il existe des logiciels MAO gratuits. C’est une bonne chose. Mais pour créer sa propre musique comme dans un véritable studio d’enregistrement, il est vivement conseillé d’acheter ou de souscrire à un abonnement d’un logiciel MAO plus sophistiqué.

La grande majorité des compositeurs de musique sur MAO se font les mains sur le célèbre logiciel Audacity. C’est bien, mais ce n’est pas ce système qui va pouvoir faire de vous un ingénieur du son.

Parmi, les logiciels MAO  payants et professionnels, vous pouvez faire confiance à Sonar, Pro Tools ou encore Cubase. Ces trois logiciels ont beaucoup de points communs et sont utilisés par de très nombreux musiciens professionnels. Ils conviennent aussi parfaitement aux beatmakers, même s’ils ont davantage intérêt à se tourner vers Fruity Loop.

Les instruments virtuels

On n’a pas en permanence des musiciens sous le coude pour réaliser les compositions musicales. Il existe une pléthore de solutions gratuites pour virtualiser les instruments (guitare, piano, batterie, violon..). Si vous utilisez un clavier, on vous recommande chaudement la TAL-BassLine qui est d’une qualité très satisfaisante pour la création d’une ligne de basse. D’autres solutions logicielles payantes sont aussi disponibles et extrêmement réalistes.

Ne pas oublier d’apprendre à composer

Les logiciels musicaux, les ordinateurs ne font pas tout. Derrière, il y a un compositeur, il y a vous. N’oubliez pas qu’il faut aussi apprendre la musique. La composition est un art qui demande un apprentissage. Cependant, il n’est pas nécessaire d’apprendre comme du temps où les ordinateurs n’existaient pas. De nombreux musiciens travaillent sans partition. L’apprentissage de la musique doit être repensé pour s’adapter à l’évolution de la technologie. Les compositeurs lisent sur des afficheurs de logiciels, bien mieux que sur des partitions. On peut composer sans clé de Sol, clé de Fa, l’ordinateur se charge d’imprimer, de transposer. Concentrez-vous sur la création, le logiciel de MAO fait le reste.

Prendre des cours de MAO pour créer sa musique

Les logiciels MAO sont complexes. Il ne suffit pas d’avoir l’oreille musicale pour apprendre à s’en servir correctement. Tout seul dans votre coin, vous ne pouvez pas progresser rapidement. Pour éviter de piétiner et connaitre comment utiliser un logiciel Mao, la meilleure chose est de prendre des cours en ligne ou des cours en salle.

Le site compositiondemao.com organise des cours de tous niveaux pour se former aux techniques de la musique assistée par ordinateur. Les cours sont adaptés à votre objectif, vous apprendrez à mixer les pistes, enregistrer les instruments et les voix, maîtriser les techniques du sound design ou mixer vos partitions musicales en live.

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