Parcours

Dès ses 6 ans, Arnaud a commencé à faire du solfège et pratiquer le piano en conservatoire en parallèle. Membre d’une chorale pendant 15 ans – où il était également batteur attitré – Arnaud s’est essayé à un grand nombre d’instruments. « On avait même fait un concert à l’Olympia », se souvient-il avec le sourire. Portant aussi un intérêt à la musique de film, il a alors décidé de se lancer dans ce domaine passionnant.

Car s’il a toujours écouté beaucoup de styles de musique variés, Arnaud confie être particulièrement sensible à la musique de film, qu’il qualifie d’ « intouchable » et qui « lui donne des frissons ». Conscient de la complexité de la tâche, la musique de film est ce qu’il estimait être  « une bonne manière moderne d’aborder la musique dite classique ».

Arnaud garde un bon souvenir de ses cours à Studio Capitale : Stéphane s’est rapidement adapté à son niveau, ce qui lui a permis de progresser plus facilement. Après avoir abordé les techniques de composition, Arnaud a pu faire de l’analyse des films. Avec l’ajout de contraintes chaque semaine, et des exercices réguliers, il peut aujourd’hui étudier des éléments plus complexes.

Projets

En ce qui concerne ses projets futurs, Arnaud opte pour la prudence : son rêve est évidemment de devenir compositeur de musique de films, mais il préfère avant tout étudier la technique.

Un dernier message plein d’optimisme et d’enthousiasme à l’adresse de ceux qui hésitent à rentrer dans le monde de la musique: « On est pas trop vieux, il faut se lancer, il faut essayer comme ça il n’y aura pas de déception ! ».

Ses compositions et covers

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Parcours

Lucas a toujours « baigné dans la musique », avec une famille de musiciens et un père qui jouait dans différents groupes. S’il a toujours fait de la musique pendant son enfance, la découverte de la guitare électrique à 14 ans s’est révélée être le point de départ de cette passion.

Après son baccalauréat, Lucas a obtenu un diplôme d’études musicales (DEM) en conservatoire, lui permettant d’enseigner. Il a alors eu l’envie d’aborder la musique sous un prisme différent, et s’amuser avec des instruments virtuels derrière son ordinateur. Impressionné par les possibilités que lui offrait la MAO, il a alors décidé de se lancer dans cette activité. Ce qui le passionne dans la musique de film, c’est surtout la diversité des styles.

C’est grâce à Internet que Lucas a découvert les cours proposés par Studio Capitale : il a alors suivi les cours de Stéphane, et a pu travailler à un rythme intensif les bases techniques de la composition. Il dit en avoir beaucoup appris, surtout grâce à la personnalisation de ces cours.

Projets

Aujourd’hui, les projets de Lucas s’articulent autours de son groupe House Of Freedom – mélangeant de la musique métal et celtique – et de la composition de son troisième album.

Quelques unes de ses réalisations

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Parcours

Percussionniste batteur de formation, et ayant passé 13 ans en conservatoire, Dorian s’est découvert une passion pour la musique de film. Après avoir joué en orchestre, Dorian a déjà pu mettre en place un projet qui lui tient à cœur, et qu’il raconte aujourd’hui avec fierté: il a dirigé et composé pour un ensemble de cordes, percussions cuivres – un projet qui lui a valu une mention « très bien ».

Ce jeune musicien s’est toutefois éloigné du conservatoire pour se concentrer sur le cinéma, ainsi que sur son activité principale (et préférée) – la composition de musique de film. Selon lui, « le conservatoire et le cinéma sont deux industries différentes ».

Son compositeur préféré est Hans Zimmer, le compositeur attitré de Christopher Nolan. Dorian le décrit comme « son idole », celui qui l’a inspiré pour composer de la musique de film. Ses compositions l’ont littéralement « transcendé », et ont servi de motivation pour poursuivre sa passion.

A studio Capitale, il suit notamment les cours de Stéphane Meer: il y découvre les démarches informatiques destinées à composer la musique de film.

Pour ses projets d’avenir, la réalisation et la scénarisation sont des domaines qui l’intéressent potentiellement. En ce qui concerne la musique de film, Dorian « vise grand »: il envisage de faire carrière aux Etats Unis, et « toucher les étoiles d’Hollywood ». Souhaitons-lui bonne chance !

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Je suis Paul Robert, musicien et compositeur.

Mon parcours :

J’ai commencé la musique pour le plaisir au collège avec des amis et j’ai vite senti que j’allais essayer d’en faire mon métier. Après des études littéraires classique je me suis inscrit au conservatoire de Jazz d’Agen ou j’obtiens mon DEM en 2019 à la suite duquel je suis admis pendant deux ans en formation au Centre des musiques Didier Lockwood pour étudier l’improvisation jazz, le saxophone, le piano et la théorie musicale. Je suis depuis ma sortie des écoles, intermittent du spectacle et je partage mon temps entre la scène et la composition.
Je suis actuellement saxophoniste de plusieurs groupes (Swing, Jazz hard-bop, Punk et Hiphop).

La MAO :

Je suis allé petit à petit vers la MAO en premier lieu pour pouvoir mettre à plat mes idées de compositions. Puis je me suis aperçu du potentiel des outils comme les DAW qui permettent de travailler le son sur plusieurs couches et simultanément. C’est dans cette optique que je me suis inscrit au stage de Composition de musique de films organisé par Studio Capitale Enseignement auprès de Stéphane Meer. Je me spécialiste actuellement dans l’utilisation des VST pour obtenir le son orchestral le plus fidèle possible.

Le futur :

J’aimerais transférer mon activité de la scène vers la composition de musique pour tous médias (film, jeux vidéos, courts métrage) dans lequel je pourrais utiliser l’écriture orchestrale qui me passionne. Je travaille également à l’élaboration d’une chaîne Youtube dans laquelle je vais enregistrer un artiste par mois dans un lieu improbable entouré d’un back-band élaboré par mes soins.

Quelques uns de mes travaux :

« Un petit homme » Composition pour orchestre, alto et violoncelle

« Aunt Marge’s Waltz » de John Williams dans Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban, reproduit par mes soins à partir du conducteur d’orchestre à l’aide d’instruments virtuels.

« Danse de la fée dragée » de Tchaikovsky qu’on ne présente plus. C’est amusant car c’est un des morceaux qui était disponible en Midi sur Windows 95 (qui était le système d’exploitation du premier ordinateur familial). J’ai voulu reproduire ce morceaux célébrissime avec des instruments virtuels pour mesurer la différence des technologies modernes et d’il y a vingt ans.

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