formation – Composition de M.A.O

Témoignage d’un compositeur de musique

webmaster — Wed, 05 Jun 2019 12:09:56 +0000

par Stéphane MEER

Témoignage d’un compositeur de musique après 35 ans de séries et films pour la télévision.

Je suis compositeur…

Aujourd’hui, j’ai 57 ans. J’ai commencé en 1984 et en 2019, je forme la génération suivante et lui cède ma place.

Voici ce que j’ai appris pendant ces trente cinq années :

J’ai passé les dix premières à me demander si j’allais m’en sortir et j’ai passé les dix dernières à culpabiliser de gagner des sommes beaucoup trop élevées par rapport au travail fourni.
On appelle ça : « winner takes all ». On est dans le peloton, c’est très dur, puis un jour on perce et les rémunérations explosent d’un coup.

Lorsque j’ai décidé de devenir formateur, il m’a fallu clarifier les concepts pour pouvoir les transmettre.
J’en suis arrivé à une formule très simple :
S = C x R

S, les chances de succès, sont égales au produit de la compétence C (être un bon compositeur) par R, le relationnel (la capacité à se faire connaitre). Le relationnel n’a rien à voir avec le piston. Je suis sorti de nulle part et personne dans ma famille n’a de profession artistique.

En formant des compositeurs professionnels, je me suis rendu compte qu’ils étaient souvent compétents mais que leur méthode pour se faire connaitre était soit absente, soit horrible.

Souvent, ils s’épuisaient à faire plus de la même chose (qui ne marche pas) pour obtenir plus du même résultat (le rejet ou un retour insuffisant).
Ceci m’a alarmé car c’est la route vers le découragement.

Quand on est prof, on aime se sentir utile. On aime avoir la sensation que ce qu’on fait produit une différence chez les apprenants.
En enseignant plus de compétence de musique sans parler de la vraie vie et du métier, ça m’a donné l’impression de mentir et de tromper les gens.

Je n’ai pas envie de vendre du rêve en disant que le meilleur compositeur gagne. C’est un MENSONGE.
Un génie enfermé dans sa chambre ne travaillera pas. Sa probabilité de succès est de S = C x zéro = zéro !

Un compositeur moyen avec une stratégie solide passera devant tous les surdoués qui ne communiquent pas, ou pire… qui communiquent de la mauvaise façon.

Compositeur moyen, c’était mon cas.

J’aimerais vous raconter à quel point j’étais génial mais malheureusement ce serait loin de la vérité.
A force, j’ai fait des progrès mais au début…
Etudiant en musique de film, j’étais le dernier de ma classe.
Ce qui m’a sauvé, c’est d’avoir compris assez tôt comment mettre en place une stratégie qui marche.

Regardez un peu ces exemples :

Compositeur fantastique, mauvaise stratégie. C= 10 R=1
S = 10 x 1 = 10 (j’en rencontre beaucoup)
Compositeur moyen, stratégie moyenne. C=5 R=5
S = 5 x 5 = 25 (c’est moi, compositeur moyen, stratégie moyenne, probabilité de succès de 25 !)
Compositeur débutant, stratégie top niveau. C=3 R=10
S = 3 x 10 = 30 (il me passe devant sans effort !)

J’enseigne la stratégie à l’intérieur de mon stage de 25 jours conventionné AFDAS pour les compositeurs de musique de film.

Ce sujet me semble si essentiel que je vous le propose en un module séparé.
C’est ma première session. Si ça vous plait, j’en referai. Si je n’ai pas assez d’inscriptions, je n’en ferai pas d’autres.

En France, le marketing est un gros mot. L’AFDAS m’a répondu que la commission ne conventionnerait pas un tel stage. (mais l’AFDAS peut le financer individuellement si vous êtes éligibles)

Un américain de dix ans comprend mieux le marketing relationnel qu’un français adulte. C’est culturel.

Il faut que les compositeurs réalisent qu’ils sont des entreprises individuelles et que le marketing est vital pour eux.

J’aimerais vous être utile. J’aimerais pouvoir vous aider.
C’est le but quand on est formateur.

Si vous voulez apprendre et/ou renverser vos concepts de stratégie, voici où vous pouvez en savoir plus :
http://studiocapitale-enseignement.com/stage-de-marketing-pour-les-compositeurs-de-musique/

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Stage intensif de musique de film

webmaster — Thu, 06 Sep 2018 17:58:25 +0000

Stage intensif de musique de film

COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM

Formation préparatoire au diplôme de « Compositeur de musique de film »

Formation en FOAD, classe virtuelle par zoom.us.

DEVIS :

75 heures à 32€ de l’heure soit 2400 euros avec prise en charge du financement.

Le calendrier retenu est du 12 novembre 2018 au 14 décembre 2018 , voir agenda plus bas.

Trois heures de cours en ligne chaque matin, plus du travail à faire pour le lendemain..

Préparation au diplôme de « Compositeur de musique de film »

OBJECTIFS :

Acquérir les compétences nécessaires au métier de compositeur de musique pour la télévision et le cinéma.

Etre capable de composer rapidement la musique d’un film en respectant les indications d’un réalisateur.
Savoir s’adapter à tous les styles de musique.
Pouvoir réaliser sa musique assisté par un ordinateur, en synchronisation avec l’image.
Et pouvoir évaluer et respecter une date de rendu
Comprendre les scénarios et leurs fonctionnements
Etre capable de créer et entretenir un réseau professionnel
Comprendre la psychologie des réalisateurs et des producteurs

PUBLIC et pré-requis

Cette formation s’adresse à des compositeurs ayant pour but de devenir des compositeurs professionnels.

Cette formation se passe en télé-présentiel, FOAD, le stagiaire doit posséder une liaison Internet et une webcam (intégrée ou non).

L’élève doit posséder une station de travail constituée d’un ordinateur de moins de trois ans, d’un logiciel de MAO, de préférence Cubase ou Logic Pro, et d’un clavier maître d’au moins quatre octaves, relié par USB.

Le logiciel de MAO devra contenir tous les instruments principaux, c’est-à-dire:

Tous les types de rythmique, batteries et percussions
Tous les instruments de l’orchestre classique: Cordes, Bois, Cuivres, Percussions.
De nombreux sons électroniques. (au moins 1500)

Le logiciel devra proposer les outils basiques de mixage et de mastering:

Compresseurs monobande
Compresseurs multibandes
Brickwall limiteur
Egaliseurs paramétriques
Réverbération numérique (si possible à convolution)

GESTION DES PRÉSENCES :

La gestion des présences dans les classes virtuelles est supérieure à celle des cours en présentiel.

Le système de présence est redondant à trois niveaux :

Niveau 1 : Signature des présences sur un tableau blanc partagé. Les stagiaires signent leur feuille d’émargement toutes les demi-journées comme en présentiel. Ils signent avec leur pad, leur souris ou leur palette au début de chaque séance.

Niveau 2 : Les stages sont intégralement enregistrés. On peut voir sur les replay les caméras de chaque stagiaire et vérifier qu’il était bien présents du début à la fin du cours.

Niveau 3 : Conformément à la loi sur les formations en ligne, les apprenants déposent à chaque demi-journée les devoirs qu’ils ont effectués ainsi que leurs tests hebdomadaires. En supplément du replay, le cloud dédié au stage contient tous les exercices du stage, soit au moins deux par jour et par stagiaire. On peut ainsi avoir la preuve du travail effectué.

MODALITÉS DE POSITIONNEMENT :

Chaque jour, chaque stagiaire se voit attribuer deux devoirs de composition en fonction de ses compétences :

Un devoir en temps limité, qui fait travailler la compétence de vitesse d’exécution.

Un devoir à faire l’après midi, hors temps facturé, qui fait travailler dans les conditions réelles du métier. Le temps de travail estimé, hors facturation, est de trois heures minimum.

Chaque semaine, un devoir théorique constitué de questions portant sur le cours des cinq derniers jours est à rendre par écrit.

Tous les éléments, audio, vidéo, texte, sont téléchargés par les stagiaires sur un cloud dédié à la formation. Ces éléments sont tenus à la disposition de l’afdas pour contrôle du travail exécuté.

MODALITÉS ET DELAI D’ACCOMPAGNEMENT PÉDAGOGIQUE :

Pendant les heures facturées, la formation se fait sous la forme d’une classe virtuelle avec présence permanente de l’enseignant. Pendant le travail à réaliser du matin, le formateur reste disponible et utilise ce temps pour faire du coaching individualisé des stagiaires qui le souhaitent et répondre ainsi à une thématique personnelle. (question sur un logiciel, mixage d’un morceau personnel, etc.)

L’assistance est synchrone avec partage d’écran, partage de tableau blanc commun à tous, et caméra avec le son en permanence. Tous les stagiaires sont visibles en vignette ainsi que le formateur, même pendant les partages d’écrans.

MODALITÉS D’ÉVALUATION ET DE CERTIFICATION :

Chaque jour, les apprenants fournissent deux devoirs.

Le devoir du matin est évalué pendant la séance.

Celui de l’après midi est évalué au début de la séance du lendemain.

L’exercice théorique hebdomadaire est corrigé le lendemain de la remise des textes sur le cloud.

Une certification est déposée à l’inventaire du RNCP. Celle-ci devrait être effective fin 2018.

Les stagiaires présélectionnés par le formateur peuvent passer devant le jury annuel du diplôme d’établissement de “compositeur de musique de film” de Studio Capitale Enseignement.

Lors du précédent stage, Paul Robert a été présenté et à reçu son diplôme du président du jury, Ludovic Sagnier.

Conformément à la législation, chaque stagiaire reçoit son attestation de formation avec l’évaluation des compétences acquises ou non.

DURÉE :

Du 12 novembre 2018 au 14 Décembre 2018

Les cours ont lieu du lundi au vendredi de 10h à 13h

Soit un total de 75 heures, sur cinq semaines.

MOYENS TECHNIQUES, PÉDAGOGIQUES ET D’ENCADREMENT:

Moyens pédagogiques et techniques:

Séances de formation en ligne par zoom.us, système de visioconférence haut de gamme
Utilisation du matériel de MAO
Etude d’œuvres musicales de référence
Etude d’œuvres cinématographiques de référence
Exposés théoriques sur les règles et fonctionnements de la musique et de la musique de film
Documentation et méthode complète d’apprentissage de la musique assistée par ordinateur sur le site « compositiondemao.com »
Utilisation de logic pro et d’un clavier midi connecté
Ressources en ligne sur le site « compositiondemao.com »
Banques de son
Vidéo didactiques

Tous les cours seront disponibles en replay pendant la durée du stage.

Moyens d’encadrement :

Les cours de musique sont assurés par Stéphane Meer.

Compositeur de musique de film pour la télévision et le cinéma depuis 35 ans.

Références sur wikipedia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Stéphane_Meer

MODALITÉS PÉDAGOGIQUES :

Une composition à réaliser le matin en temps limité. (travail de la vitesse)

Une ou plusieurs compositions à réaliser pour le cours suivant.

Écoute, visionnage et retour du formateur sur les devoirs pratiques.

Exposés théoriques et exemples.

Contrôle de connaissance hebdomadaire.

Coaching individuel facultatif.

CONTENU :

La musique de film :

L’analyse préalable d’un film

La psychologie du compositeur

L’inspiration. Comment la développer ?

L’orchestration en MAO. Les keyswitch, hotkeys et contrôleurs. Les banques de sons dédiées.

Les différentes spécialisations du compositeur de musique de film :

Le film d’entreprise et institutionnel
Le documentaire
Le téléfilm dramatique
Le téléfilm de comédie
Les séries pour les adolescents
La série d’animation
Le film d’animation
Le long métrage de cinéma

La gestion des synchronismes

Le tempo de l’image

La densité d’information optimum

Les différents styles et écoles dominantes

Comment penser comme un réalisateur

Comment créer et développer des thèmes impactants

Composer dans tous les styles

Produire, Mixer et Masteriser. (livrer un produit fini)

Les principes de scénario à ne pas manquer

Comment construire sa carrière et se faire connaître

Comment calculer et présenter un budget

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